題春綺遺像原文及翻譯

陳衡恪 〔清代〕
人亡有此忽驚喜， 兀兀對之呼不起。
嗟余只影系人間， 如何同生不同死？
同死焉能兩相見， 一雙白骨荒山里。
及我生時懸我睛， 朝朝伴我摩書史。
漆棺幽閟是何物？ 心藏形貌差堪擬。
去年歡笑已成塵， 今日夢魂生淚泚。
譯文
突然發(fā)現(xiàn)已失去的人有遺像感到很驚喜，用心的看著它終日相呼而不得一應。
感嘆余生孤零零的一個人，為什么一起活著卻不一起死呢？
一起死了還能夠在地下相見，我們的白骨還可一起埋在荒山中。
等到投胎出生時懸掛著我的眼睛，看著你每天陪伴著我研究書畫史書。
緊緊關閉的漆黑棺材是什么？心里面你的聲容相貌跟實際的的差不多啊。
上一次的歡笑早已是很久以前，夢魂中偶念舊事，亦不禁流下淚水。
這首詩是題在亡妻汪春綺遺像上的。
古人謂畫像曰“傳神”，亦曰“真”或“寫真”。在“傳神”上題詞大都用散文。在“真”上題詞曰“真贊”，大都用四六駢文而略加變化，內(nèi)容較為玄虛。無論是“傳神”之文或“真贊”，大都為活人而作。也有少數(shù)題死人畫像的，如秦少游的《南鄉(xiāng)子》詠唐妓崔徽半身像，但不是自己親人，而語言又多調(diào)侃。至于在親友畫像上題詞或詩，似以照相技術出現(xiàn)以后為多。陳衡恪生當近代，故此詩很有可能題于亡妻春綺的相片。此詩類似悼亡而有自己特色，因為它自始至終緊扣遺像抒發(fā)詩人的悼念之情。
詩的開頭，不用鋪敘，也未以遺像起興，而是開門見山，直抒胸臆。入已亡了，她的形體已盛進寒棺，葬入荒原，“形影永乖隔”，“一往不復返”(見作者《春綺卒后百日往哭殯所感成》詩)；然而忽見一幅遺像，死者的音容笑貌，栩栩如生。這時的詩人，真是又驚又喜。他像見到死而復生的妻子春綺一樣，朝夕相對，不忍離開�！柏Ｘ！倍�字，表現(xiàn)此時的精神狀態(tài)，極工極妥。他像醉酒似的，終日昏昏沉沉，幾乎連春綺“生耶死耶”，一時也難以分辨。以之為生，遂大呼其名；呼之不起，乃覺其人已死。這一句毫無藻飾，全用白描，而人物的心態(tài)，宛然如畫，非有真情實感，是絕對寫不出的。
“嗟余”以下八句，是全篇之主體。詩人面對亡妻遺像，思潮起伏，浮想聯(lián)翩。他嘆息自己形單影只，羈留人間，不如同愛妻一道，同赴黃泉�！叭绾瓮�生不同死”一句，揭示了心靈深處的矛盾，也為下文提出了一個反復思考的命題，可謂詩中之眼。所謂“詩眼”者，如清人劉熙載所云：“眼乃神光所聚，故有通體之眼，有數(shù)句之眼，前前后后，無不待眼光照映�！�(《藝概》卷四)這里的“同生”，二句便起到以上的作用�！巴�生”不一定是指夫妻二人同日而生，主要是說，他們共同生活了十年。(參見《春綺卒后百日往哭殯所感成》詩)“同死”是感情沖動時的激憤之辭，一方面是難舍愛妻的猝然逝去，一方面是自憐獨處的凄苦無聊。然而詩人冷靜下來一想，假若夫妻同死，一雙白骨埋葬在荒山野嶺，泉壤幽隔，豈能彼此相見？于是他感到不如讓自己活著，“及我生時懸我睛，朝朝伴我摩詩史�！币簿褪亲约夯钪�，猶能抬起雙眼，坐對遺容，神情專注，沉思冥想。而壁上遺像，又能如生時一樣，朝朝陪伴，研讀詩史。這并非詩人貪圖活命，丟下亡妻不管；而是希望亡妻的精神通過遺像長留身邊，日夕伴讀。因此這正是感情深化的表現(xiàn)。下面“漆棺幽是何物，心藏形貌差堪似”，是詩中感情發(fā)展到高潮時進發(fā)出來的奇語。人死之后總要埋葬，但究竟是埋葬在黑漆棺材中為好，還是埋葬在愛人心中為好，卻頗值得深思。埋葬棺中終與草木同腐，埋葬在人們心中卻能精神永存。以“棺葬”與“心藏”對比，純系出于詩人的想像與創(chuàng)造，確屬未經(jīng)人道語。它把詩人對亡妻的悼念從世俗舊習升華到一個高尚清華的境界，應該給予肯定與贊揚。
詩的結尾二句宕開一筆，表面似離開遺像，實質(zhì)上意脈貫通。詩人此時回憶春綺生前歡笑，往事前塵，如影如煙，不可捉摸。而今坐對遺像，只覺夢縈魂繞，繾綣難分，于是兩行清淚，潸潸而下。凄苦之情，沁人肺腑。詩筆至此，戛然而止，但它引起我們的悲痛，卻在蔓延、擴展……
綜觀全詩，不妨說是以春綺遺像為經(jīng)，以詩人感情為緯，織成了一闋哀感無端的樂章。細玩詩意，又覺得詩人有時在與亡妻訴說衷情，有時在自言自語。但不管怎樣，他的感情似在冥冥中與汪氏春綺作了交流。詩人在描寫感情流程時也十分細致：始見遺像，感到驚喜；坐對遺像，又變得精神恍惚；而冷靜之后，則反復思慮同生與同死的問題；最后則得出結論：還不如活著將亡妻永記心間。如此清晰的脈絡、嚴謹?shù)慕Y構、鮮明的主題，確是不可多得。因此我們說，這是一首上乘之作。